Illia Ovcharenko, jeune pianiste ukrainien de 23 ans qui se produit aujourd'hui dans le monde entier, a démarré son parcours à l'École de musique Buchmann-Mehta de l'Université de Tel-Aviv. Il explique pourquoi elle constitue un environnement idéal pour l'épanouissement des jeunes musiciens et les prépare au succès sur la scène mondiale.
Salué aujourd'hui comme l'un des jeunes pianistes les plus célèbres au monde, Illia Ovcharenko a débuté sa carrière par un BM (Bachelor of Musical Arts) du programme international de musique de l’Université de Tel-Aviv, qu'il a rejoint en 2018 dans le cadre du Département de piano. « L’École offre de nombreuses bourses aux étudiants internationaux, qui permettent de se concentrer uniquement sur la musique », explique-t-il.
« Je ne peux pas imaginer ma vie sans la musique »
Créé en 2008 pour attirer des musiciens exceptionnels du monde entier, le programme leur permet de profiter du corps enseignant de classe mondiale de l'École de musique Buchmann-Mehta, de ses salles de répétition et de concert de haut niveau et de ses magnifiques pianos Steinway, combinés à des bourses d'études complètes.
Ovcharenko a entendu parler pour la première fois de cette opportunité lorsque le chef d'orchestre et violoncelliste Dmitry Yablonsky, est venu de Tel-Aviv pour organiser des auditions à l'École centrale de musique de Kiev où il étudiait alors : « J'ai toujours rêvé d'étudier avec le Prof. Arie Vardi de l'Université de Tel-Aviv. C'est vraiment l'un des meilleurs professeurs au monde dans notre domaine », dit-il.
Ovcharenko trouve également le caractère multiculturel et ouvert de l'Université de Tel-Aviv très enrichissant : « Le programme international de l’Université de Tel-Aviv est riche en diversité, chacun s'y sent bien accueilli et n'e se sent pas isolé ».
Illia Ovcharenko joue du piano depuis l'âge de 9 ans et a donné son premier concert à 12 ans sur la scène de la Philharmonie nationale à Kiev. « Je n'ai jamais envisagé aucune autre voie depuis. Je ne peux pas imaginer ma vie sans la musique », dit-il.
Le paradis de la musique à l'UTA
Il s’est déjà produit en Ukraine, mais aussi en Pologne, avec les orchestres symphoniques de Jérusalem et de Haïfa en Israël, au Carnegie Hall aux États-Unis, à la Robert-Schumann-Saal de Düsseldorf et à l’Elbphilharmonie de Hambourg en Allemagne, et en Italie comme en France où il a été jeune talent en résidence à Auvers-sur-Oise, et s'est produit en soliste avec l’Orchestre national d’Île de France. Lauréat de plus de vingt concours de piano en Espagne, Portugal, Ukraine, États-Unis, Russie, Italie, Pologne, Singapour, Israël, République tchèque et France, il a gagné le concours Honens, au Canada en 2022.
Devenir musicien requiert une concentration intense et un engagement profond, rappelle-t-il. Recevoir des conseils appropriés et bénéficier d'un environnement de soutien est crucial durant les années de formation musicale. Ovcharenko a trouvé ces qualités à l'École de musique de l'Université de Tel-Aviv, et bien plus encore : « « C'était un environnement très chaleureux et accueillant qui incitait à y passer toute la journée ».
« J'arrivais, je m'asseyais sur le canapé, je parlais à toutes les personnes qui passaient, je m'entraînais un peu, puis je me reposais pendant deux heures », se remémore-t-il. La possibilité de se détendre après les répétitions est inestimable pour les étudiants en musique, qui peuvent se détendre au bord de la mer sur l'une des nombreuses plages de Tel-Aviv.
La musique classique ne meurt pas
Ovcharenko se souvient avec affection du personnel et des professeurs amicaux et encourageants : « Ils étaient toujours là pour nous. Par exemple, le Prof. Asaf Zohar, directeur du Département de piano, était toujours accessible. On pouvait lui parler de tout, et c'était toujours un plaisir ».
L'UTA se distingue également par ses installations d’enregistrement et de concert, telles que le Claremont Hall et le Targ Hall, mises à la disposition des étudiants. Et toutes les écoles du monde ne peuvent pas se targuer de posséder des pianos Steinway Model D, le Stradivarius des pianos, inégalés en termes de sonorité et de précision.
« La musique classique ne meurt pas ; elle est toujours accessible pour ceux qui la recherchent et elle restera toujours d’actualité. Aujourd’hui encore, les salles de concert sont pleines et la musique continue d’inspirer », affirme Ovcharenko. Il ajoute que des œuvres musicales comme les symphonies de Beethoven sont éternelles : « Ce sont des déclarations profondes sur la vie, la mort et la condition humaine. C’est une compétence incroyable de transmettre une telle profondeur sans utiliser de mots ».
Acquérir la confiance en soi
Pour Illia Ovcharenko, la musique est le reflet de la vie et des émotions du compositeur : « Savoir ce qu’un compositeur a vécu, qu’il soit au summum de sa carrière ou proche de la mort, est toujours profondément émouvant », partage-t-il. Ses compositeurs préférés sont les romantiques, en particulier Schumann et Schubert. Toutefois, il observe que les préférences des musiciens professionnels évoluent souvent en fonction des événements et des émotions qui influencent leur parcours de vie : « Jouer un nouveau morceau de musique, c’est comme explorer un nouvel itinéraire dans une ville », explique-t-il. « Au début, il faut utiliser Google Maps. Mais après l’avoir parcouru plusieurs fois, le chemin devient familier. C’est la même chose avec la musique : au départ, il faut suivre la partition, puis on commence à mémoriser le morceau. On identifie des repères, comme les harmonies ou les changements de tonalité, et ils nous guident. »
Actuellement, Ovcharenko se produit presque chaque semaine, et parfois même quotidiennement, voyageant à travers l’Amérique du Nord et l’Europe. Il a joué avec l'Orchestre symphonique de Haïfa en mars 2024 et devrait revenir en Israël en juin 2025 pour interpréter le premier concerto pour piano de Rachmaninov avec l'Orchestre philharmonique israélien, une tournée qu'il attend avec impatience.
Dans l'avenir, il souhaite suivre les traces du Prof. Vardi et combiner une carrière d'interprète avec l'enseignement : « J'ai commencé à donner des masterclasses et j'ai trouvé cela très enrichissant ». Le message qu'il partage dans ses masterclasses résonne bien au-delà du monde de la musique : « La confiance en soi est incroyablement importante pour nous, les musiciens. Une fois que nous l'avons acquise, tout devient possible ».
Photos :
1. et 4. : Crédit Hilton Head Competition
2. Crédit: Vere Music Fund
3. Crédit: Monique de St Croix
